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Die Kraft der Modefotografie

Die Kraft der Modefotografie

1856 veröffentlichte Adolphe Braun Fotografien von Countess di Castiglione, einer italienischen Kurtisane, die als Geliebte Kaiser Napoleons III. Bekannt ist. Die Gräfin gab Fotos von sich selbst in verschiedenen Posen in Auftrag, die oftmals vollständig in Hofkleidung gekleidet waren. Die Fotografien gelten weithin als erste Beispiele der Modefotografie, wobei Countess di Castiglione das erste Model ist. Zu diesem Zeitpunkt in der Geschichte entwickelte sich die Fotografie zu einer aufregenden neuen Art, Ereignisse zu dokumentieren. Kreativere Köpfe sahen das künstlerische Potenzial.

Die Gräfin sah eine Gelegenheit, ihre narzisstischen Bedürfnisse zu befriedigen, indem sie ihre scheinbar seltene Schönheit zeigte, teilte und liebte. Mit ihrem weiblichen Instinkt für schmeichelhafte Kleidungs- und Sinnesbewegungen schuf sie wegweisende Bilder für Adolphe Braun (und andere). Der Adrenalinschub, den die Gräfin beim Betrachten der Fotos verspürt haben muss, muss berauschend gewesen sein, als sie ihr ganzes persönliches Vermögen dafür ausgegeben hat, Momente in ihrem Leben neu zu erschaffen.

Die Geschichte der Gräfin von Castiglione zeigt sehr deutlich die Macht der Fotografie und ihre Auswirkungen auf das zu fotografierende Objekt. Narzisstisch oder nicht, es ist eine ziemliche Erfahrung, sich aus einer anderen Perspektive und auf schmeichelhafte Weise zu sehen. Unser Selbstwertgefühl wird gesteigert, unser Ego wird sogar leicht aufgeblasen, und vielleicht sind wir ein bisschen größer geworden. Wenden wir uns dem Fotografen zu. Die Person hinter der Kamera ist ebenso notwendig wie das Motiv. Er oder sie weiß, wie man das Motiv entweder physisch oder emotional manipuliert, um diesen einen einzigen Moment der Perfektion zu erreichen und es auf Film festzuhalten.

Selbst mit der Technologie ist eine Menge Geschick verbunden. Neben Beleuchtung, Ort und Farbe gibt es die seltenen und verborgenen Fähigkeiten, mit denen sich Ihre Motive wohl fühlen, das Beste aus ihnen herausholen und ihren inneren Funken finden. Dann ist es wirklich eine Kunst, alles in einer atemberaubenden Fotoserie zusammenzubringen. Wie bei jedem Künstler ist die Wertschätzung für die eigene Arbeit sehr hoch. Er oder sie hat eine Person, Kleidung und einen Rahmen genommen und in ein Bild verwandelt, das Millionen von Menschen tausend Worte in tausend verschiedenen Sprachen sagt – ohne ein Geräusch zu machen. Das ist ein mächtiges Talent.

Betrachten wir nun den Einfluss der Modefotografie auf die Welt. Im Jahr 1856 sorgten die Fotos der Gräfin von Castiglione für Aufsehen, da sie für die damalige Zeit risikoreich waren und einen Einblick in das Hofleben gaben, den die meisten Menschen niemals sehen würden. Es ist wahrscheinlich, dass einige Frauen der Mittelklasse begannen, die Mode und die Art der Gräfin nach dem Betrachten der Fotos zu imitieren – ähnlich wie heute. Doch erst Anfang des 20. Jahrhunderts ermöglichte die Technologie, Modefotografien in Magazinen zu veröffentlichen. Zunächst wurden sie als Mittel zum Verkauf von Kleidung veröffentlicht und als eindimensionale Objekte präsentiert.

1911 wagte ein Zeitschriftenverlag einen Fotografen namens Edward Steichen, Mode als Kunst zu fördern. Steichen nahm die Herausforderung an und schuf eine Sammlung von Bildern, die die Kleidungsstücke so präsentierten, dass der Betrachter ein Gefühl für ihre Qualität und Konstruktion bekam. Models posieren in natürlichen Umgebungen und entspannten Posen. Die Wirkung dieser neuen Kunstform war weit verbreitet. Europäische, britische und amerikanische Modefotografen nutzten diese neue künstlerische Form des Fotografierens von Kleidung – sehr zur Freude der Bekleidungshersteller. Während der Weltkriege kamen und gingen, veränderten sich Stile, Materialien und Stoffe wurden knapp, aber die Fotografie, wie sie auf Mode angewendet wurde, wurde kreativer. Politische Interessen begannen, in die Modefotografie einzutreten, um verschiedene Altersgruppen zu erreichen und Propaganda zu verbreiten.

Modefotografie ist heute nicht nur eine Plattform für Verkauf und politische Agenden, sondern auch für die Stärkung von Geschlechtergruppen. Kinder und Jugendliche, die Mode als Ausdruck betrachten, nehmen ein Beispiel aus der Modefotografie. Die Fotos auf einer Plakatwand oder in einer Zeitschrift sind Teil der Normen und Ideale, die diese jungen Köpfe entwickeln. Da die Akzeptanz ihres inneren Selbst ebenso Teil des Lebens ist wie das Lesen und Schreiben, müssen die Bilder, die sie sehen, dazu beitragen, diese Akzeptanz zu fördern. Daher trägt die Modefotografie eine unglaubliche Verantwortung nicht nur gegenüber der Industrie, sondern auch gegenüber den Idealen der Generationen.

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